周末看巴塞爾藝展（Art Basel），人頭湧湧。展示當今天下國際藝壇最潮最型的藝術品。它們千姿百態，似沒有統一的主題。其實，乜嘢係藝術呢？ 對有些藝術家來說，藝術是革材料的命，表達甚麼（what）不重要，重要是如何（how）表達。不值一毛錢的膠飲管，忽高忽低，成千上萬如軍隊，砌出了立體的香港地圖。又有內地藝術家順手拈來京江婦幼保健院的處方箋，在上面畫上針筒、千里追風油、超聲波胚胎照片……再貼上熒光紅、綠、的膠片，夾在文件夾上，成百幅掛在牆上，蔚為奇觀；更有一位菲律賓的藝術家，以彎彎鐮刀，一層層砌出一面充滿生命力的翅膀。他們證明藝術品的價值不在乎原材料，而在於藝術家的材料。 對另一些藝術家來說，藝術在於製造幻覺！明明是一個女孩的銅塑雕像，正面看是立體的，側面看卻薄如一張紙，令你驚歎，還有不少藝術家利用鏡，層層疊疊地互相反映影像，創造無窮無盡的影像，令人如墜入了幻像的迷宮。
又有一些藝術家寧願追求醜，不要美。例如把人體內臟外露在女性裸體之上（當然是假人），寧願唔聲唔聲，嚇你一驚！恐怖到看後會發噩夢。然而，在一大堆悅目討好的藝術品中，核突作品又的確令人印象難忘，突圍而出。 科技已經成為無形之手，徹底改變了藝術面貌，以樹脂、動畫、膠珠、電流……打造新的藝術品。令傳統藝術如油畫、水墨畫或雕塑變成舊派而不吸睛。 這是一場腦袋的競賽。我的反應只有三個字：咁都得？
原文轉載自《頭條日報》 2019年4月2日
原圖：大公報