本文作者為資深傳媒人黃永。

朋友約我看時裝攝影展。雖然時裝和攝影均非我熟悉的範疇，但幾年前在《紐約時報》讀過一篇題為「時裝攝影是藝術界新星」的文章，內容提到Fashion Photography經已從單純的「時裝X攝影」的簡單結合，進化成反客為主地同時影響時裝界和藝術界——向來喜歡研究矛盾和融合的我（此乃筆者畢業論文的題目），覺得這個現象相當有趣，於是便帶着好奇和學習的心情前往鰂魚涌一看。

事前雖知道會場預備了食物，但以為ArtisTree只容許雞尾酒會小食，抵達後才發現整個場地改裝為展館再另設formal dinner區，晚宴則由米芝蓮餐廳主廚Mike Bagale設計。全晚的焦點在甜品過後出現：待應把一個又一個透明的氣球，送到我們每個人的手上，原來那是注滿了氦氣（helium）的糖膠，吃法是用嘴吸入內裏的氦氣——固然不少人會像我一樣，吸到半途氣球便破掉，還要整塊糖膠粘在眼鏡鏡片之上。

接著，有趣的事情發生了……當許多人開始呱呱大叫之際，卻聽到自己在怪叫：因為吸入氦氣後的一段短時間內，說話會變成像卡通人物的聲音，然後晚宴的氣氛就這樣推到頂點，在一片歡樂的笑聲中結束。

主辦單位說，安排觀賞攝影展後有此特色晚宴之目的，是希望吸引一些平時不會接觸藝術攝影的香港人。概念上，這個想法正正是為甚麼時裝攝影在四、五年前開始走紅全球的主因。一方面，時裝攝影在時裝界自成一格，讓時裝可以在當下這個充滿影像刺激的世界，仍可突圍而出。尤其隨着雜誌式微，時裝攝影的視點已經不再有所局限，甚至一開始拍攝時，便以置放在畫廊為起點來思考。

另一方面，藝術攝影混入時裝元素，讓年輕一代感到更易親近，從而吸引更多人走進美術館，再慢慢加深對藝術興趣。正如《紐約時報》分析，藝術界終於摒棄了對時裝攝影那種濃烈商業味道的蔑視，並了解到其實際價值和貢獻，從而逐漸被廣泛認受為一種art form。

就如那一個可吃的氦氣球，其價值在於看上去帶點懸念，吃時笨手笨腳，讓人想起自己孩提時代，還有吃完之後大家一同變卡通人物聲音的效果……那是另一層次的精心烹調，是一層又一層的設計。

當然，香港地一樣米養百樣人，總有人會問：「氦氣到底好不好吃？」這類人往往捉錯用神，卻又最清楚各個不同品牌何時減價。畢竟，對有些人而言，抵就好食、抵就好買。

本文轉載自《信報財經新聞》2019年1月21日

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