今年1月去逝的指揮家阿巴多就有不少支持者欣賞他精確地把音樂演出，將音樂的原貌呈現，但亦有不少人批評他太過忠於原譜，令演出沉悶、了無生氣。

偏向忠於原著的朋友，往往強調音樂演出應帶領聽眾回到音樂創作的時代、嚴格跟從原譜的指示和要求，呈現作曲家本來的原意。

當然亦有不少朋友認為音樂不應盲目跟從原譜，而是要因應場地、時代而改進，連不少作曲家都抱有此想法，作曲家馬勒 (Gustav Mahler) 曾跟著名指揮家 (Otto Klemperer) 克倫貝勒說過︰「要是我死後，我的作品有地方不對勁，你必須作出修改，你不但有權力這樣做，更有義務這樣做。」馬勒自己亦常常修改別人的作品，連貝多芬的作品亦不放過，他曾說過︰「當我指揮時，我就是這次改編版本的作者。」

其實鹹魚青菜，各有所愛，藝術應否忠於原作，不是對與錯的問題，而是口味的問題。

我跟友人於3月的藝術節中欣賞了由芬蘭薩翁林納歌劇節製作的華格納經典歌劇「羅恩格納」(筆者早前有在此欄介紹)，故事背景雖然是中世紀，但用上了現代的服裝 (劇中人物會身穿現代的軍服)、道具 (劇中的士兵會持槍，天鵝騎士更會用DV機拍攝愛人羅恩格納)，友人看罷後大呼奇怪，直言他看不慣這類不跟原作、後現代的作品。我卻認為任何類型的詮釋方法都值得欣賞的地方，最重要是其手法能否感動你、帶領你思考，受眾過份主觀，會錯失很多優秀的作品。

原圖：cntv.cn