曾幾何時，攝影跟藝術根本沾不上邊。攝影這「科技」發明只被認為是複製現場的一種工具，「藝術性」不及繪畫及雕塑品般擁有深度。

橫觀攝影史的時間軸，攝影自1839年發明之後，發展了五十年，《柯達》(Kodak) 公司研發出相對方便的手持相機令攝影更加普及。又一百年後，即1989年，數碼相機出現在市面上，當然那時數碼相機的技術相比菲林質素還差甚遠，可是就在2000年左右，專業數碼相機已經威脅專業菲林相機的市場，而那只是十一年後的光景。

而現時大家覺得理所當然，手提電話一定有相機，其實也是在2000年才第一次出現，就在這十四年間，因著手提電話的爆炸性發展，甚至開始侵佔了數碼輕便相機的市場。

而談到攝影這媒體融入藝術，早在十九世紀初，就有一些先進的藝術家去實驗不同媒體於作品中如何交亙衝擊，從而開始大量使用相片融入作品，務求開拓一種新的視野。這些嘗試也教育了藝術界本身，讓攝影接上了藝術的軌道。而 1990 年 photoshop 的推出，令攝影這媒體在視覺藝術上都有更大的發展。

在剛過去的香港巴塞爾藝術展也首次新增錄像專區，不要忘記，手持錄像裝置其實是在 1977 才推出市面，光影錄像透過藝術家的嘗試及運用成為藝術品，這是對藝術創作媒體多元性的認同，使我們更能認知身邊的事物及藝術創作不一定只有單一方法去實踐。

媒體應是裝載意念，意念如何也反映在作品本身。藝術可以清晰視野，多元發展才是進步的關鍵。

Photo, Video and Text: HENRYCK (www.henryck.com)