說起青春、歌舞、勵志電影，首推絕對是激情的《舞出真我》（《STEP UP》）或長青的《High School Musical》。不過，香港現在有了屬於自己的《狂舞派》。

故事講述街舞少年阿花加入大學舞隊希望參加「舞林大會」，但被隊友橫刀奪愛及嘲笑舞技，憤然離隊並加入被公認為「騎呢」的太極隊，誤打誤撞將太極融入舞蹈，創出新舞招。阿花希望重返舞隊，卻遇到意外導致腳部嚴重受傷，要靠輪椅及拐杖輔助，不過在隊友、甚至是競爭對手的鼓勵和啓發下，最終撐著拐杖在舞臺上實現夢想。

劇情有點老土吧，而且在編舞、鏡頭設計上亦比不上《STEP UP》，沒有大卡士、沒有花俏特技效果、沒有奢華場景，《狂舞派》有咩好睇？

與近期被某些媒體吹捧為香港社會寫實、本土製作的《紅VAN》一樣，《狂舞派》同樣是以本土製作作為賣點，電影內有眾多你熟悉的場景：人來人往的大學校園、列車飛馳的東鐵軌道、充滿塗鴉的人行隧道······更巧合的是，同樣是講述一群香港年青人的故事。不過，《狂舞派》中，你看到了青春，屬於香港電影、香港的青春。

女主角阿花腳受傷後，被問到她有多想跳舞，她流著淚說：「我每天起床第一件事，就是想著跳舞，擠巴士、地鐵時想著跳舞，逛街看到鏡子或反光的地方也想著跳舞，人家唱K我就跳K······」喜歡跳舞就是跳舞，不是爲了扮型、搵食，只願竭盡全力。

香港的年青人，追求夢想，就是如此純粹。

不是每套電影加些政治元素、加兩句諷刺政府的台詞就有港味、就代表香港電影；不是一味衝在最前搖旗呐喊、破壞規矩的才是青春；請別玷污港產電影！請別糟蹋我們對本土創作的支持！

的確，在香港製作本土電影並非易事。《狂舞派》單單是尋找投資者就耗了超過一年，最後更獲得電影發展基金融資四成方能成事。在香港上映後，受惠於CEPA優惠措施，《狂舞派》為「2013廣州．香港電影展映周」揭開序幕，踏出打入內地市場的重要一步。

誰說香港拍不出荷李活式《舞出真我》（《STEP UP》）？香港的電影業，絕對是「卧虎藏龍」。

如果說，台式的青春是《那些年，我們一起追的女孩》、《被偷走的那五年》的矯情；中國式的青春是《中國合夥人》、《致我們終將逝去的青春》的夢想；那麼，港式的青春，絕對不是沉淪於風光無限的夜蒲生活、也不是大聲搖旗呐喊扮演社會英雄，而是屬於《狂舞派》，屬於追逐夢想的年青人。

即使我們不再年輕，但卻從年青人的角度，看到了香港的青春。

香港的年青人，爲了夢想，可以去到幾盡？

為了__ __,你又可以去到幾盡？